アルティ弦楽四重奏団 2009.12.6

僕が10代半ばの頃、大変お世話になっていました上村 昇先生のコンサートへ。

豊嶋 泰嗣さん（新日本フィルコンサートマスター、九州交響楽団桂冠コンサートマスター）と
矢部 達哉さん（東京都交響楽団ソロコンサートマスター）のヴァオリン。
川本 嘉子さん（92年ジュネーヴ国際コンクール・ヴィオラ部門で最高位（1位なしの2位））のヴィオラという方々と、
一緒に組んでいるアルティ弦楽四重奏団を聴きに…。

ともかく、この日聴いたベートーヴェンの「セリオーソ」は際立って美しかったのです。

♪♪♪

Classical Music Cafeへようこそ！

弦楽四重奏曲第11番ヘ短調作品95に、ベートーヴェン自身は、「厳粛（セリオーソ）」という名をつけたのだけれど、
この曲に接するとき、弾き手も聴き手も、どうも肩に力を入れて深刻に弾き・聴く･･･そんな傾向にあると僕はいつも
感じておりますが、いかがでしょうか？

「セリオーソ」なんか知らない、という方のために、ちょっとこの音楽を聴いてみましょう（演奏団体は違います）。

この日聴いたアルティ弦楽四重奏団の「セリオーソ」は、出だしは「荒々しい全楽器のユニゾンで、第1主題がヘ短
調で始まる」（音楽之友社ポケットスコアの坂本良隆さんの解説から引用）のだけれども、変ト長調でチェロが弾く
主題の動機…6小節目の「ミ♭・レ♭・ミ♭・ファ」についてるディミヌエンドから途端に、僕の「セリオーソ」観とでも
いいましょうか･･･その世界が変わってしまったのです。

この音型は、「激怒をなだめるような静けさがもたらされる」（同じく坂本さんの解説から）のですが、「再びヘ短調に
もどって、怒涛の開始動機が全楽器のユニゾンで奏され」（同）るのだから、「通常」チェロは、鋭角的（スタッカート
がついています）な音を保ちつつ、荒々しい緊張感を残しながら次の展開に繋げてゆく…「はず」です。

ところが、今日上村先生が弾かれた、これらのたった4つの音には、より多面的で深い要素を感じさせるニュアンス
が存在しました。僕は、かなり驚いた。単なるディミヌエンドではなく…十分な緊張もあり…ひたすら美しい。

最もぴったりくる言葉は、最近の吉田 秀和さんが使う「メルトダウン」。何かが溶け出す。美しい「歌」の世界へ。

20小節目のｆｆ（フォルテッシモ）、non ligato（ノンレガート）は、第1ヴァイオリンの矢部達哉さんにしても、第2ヴァ
イオリンの豊嶋泰嗣さんにしても、あるいは雄弁なヴィオラの川本嘉子さんにしても、「全く楽譜の指示通り」に演奏
されているのだけれど、極めて「エレガントな」音楽になっていたのです。

「エレガント」…「セリオーソ」では無縁と思っていた言葉。

かつて、こんなに美しい「セリオーソ」があったのでしょうか？
かつて、こんなに流れる「セリオーソ」があったのでしょうか？
そして、何よりもこんなに歌に満ちた「セリオーソ」があったのでしょうか？

…少なくとも、僕の中に無かった「セリオーソ」経験。

もちろんそれでいて、脆弱とは無縁の骨太のベートーヴェン世界。迂闊にも第2楽章で涙がこぼれる寸前でした。

それにしても、なぜベートーヴェンは「セリオーソ（厳粛）」と名付けたのでしょうか？ と思いながら聴き進むと…、

…音楽というのは　あなた　「厳粛」に創造して演奏すれば　それは　極めて美しい歌なのですよ…と

この「美演」を通して、ベートーヴェンが僕に話しかけてくる気がした…のです。

休憩後、今年没後200年を迎えたハイドンの超大作「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」。

つい先頃、国立新美術館で「THE ハプスブルグ」展を鑑賞してきました。ルーカス・クラナッハ（父）が描いた「聖人
と寄進者のいるキリストの哀悼」…まさにハイドンの「七つの言葉」の一場面です。多くの画家たちが、このテーマで
絵を残してきましたが、僕がクラナッハ（父）の絵から印象に残ったのは、山の稜線にうっすら輝く夜明け前の光りと、
深く青い空の見事なコントラスト。

「どんな（残忍で辛いこと）ことがあっても明日はやってくるのだし、太陽は昇ってくるのです」…と、今も昔も変わらぬ
カンバスに描かれた夜明け前の深く美しい青空を見て、僕はそう感じたのです。

そう、この「うっすら輝く夜明け前の光りと、深く青い空」という「高貴」で「美しい」イメージを、この日の演奏は、想起
させてくれました。ときどき後光が輝くほど。音は魂に届き、そして、ホールの中に減衰しながら溶けゆく。

「七つの言葉」は…オラトリオなどで歌詞を知る人は尚更そうかもしれないですが…「先に言葉ありきの音楽」だと、
そういう「ジャンル」の音楽だと、僕は今まで捉えていました。

実は、朗読などと組み合わせて、今日の公演がされれば面白いかもしれないと、聴き手の一人として勝手な思案
を僕はしていたのです。もっともそうなれば「芸術」の領域にある朗読者が必要となりますし、これはこれで「人」の
選択が非常に難しいのですが。

今日のカルテットのみによる純粋な音だけの演奏を聴いて…今年はカルテットによる「7つの言葉」は2度目です…
次のようなことを考えている自分に気づきました。

ハイドン自身は、この作品を「初めて音楽を聴く人にも深い感動を与えずにはおかない」と自負していたほどの傑作
と認識していました。一方、「聖金曜日の礼拝において、福音書のキリストの十字架上での七つの言葉をそれぞれ
読み、『瞑想する』時間に演奏されるための音楽」でもあったらしいのです。

つまり…、

「瞑想する時間に演奏されるための音楽」が、作品本来の姿だったのならば、「瞑想」（≒眠り）に入った聴き手が多
かったのは、むしろ仕方のない…いや、もしかすると、これが「あるべき姿」かな？　と僕は感じたのです。もし、言葉
を介在した上で聴けば、きっと瞑想の邪魔になる「人も」いたことでしょう。いや、瞑想は「祈り」かもしれませんがね。
そうなれば、音楽を聴く行為そのものから、離れてしまう可能性もあり得ますね。なぜなら、あまりも内容が「劇的」に
過ぎるからです。そして、何よりも、僕が、クラナッハの絵から伝わった感覚と「自由に重ね合わせる」という余裕すら
与えない･･･もう逃げ場のない大傑作ですから。

そういった意味では、静かに「瞑想」しつつ大作を鑑賞できたと感じます。

アンコールは、ハイドンの弦楽四重奏曲「セレナーデ」から第2楽章アンダンテ・カンタービレ。

ピツィカートひとつで既に「音楽」になっているカルテット…極めてエレガントな音楽の世界を僕は感じました。

ありがとうございました。

2009年12月6日（日）フィリアホール

コメント 4

ヒデキヨさん、こんばんは。
更新ありがとうございます。

矢部達哉さんのお名前に目がハート！になりました。
若かりし頃Sotto Voceを聴いて、とにかくキュンときて、
バイオリンって何て美しいの！と思わせてくれた方・・・。

エレガント、ん～、妄想が広がります～（笑）。
カルテット、聴きたかったなあ。
by ひとみ (2009-12-15 21:46) 

ヒデキヨさん、こんばんは。

ベートーヴェンの「セリオーソ」。知らなかったので聴かせていただきました。やっぱりベートーヴェンの曲って好きです。なぜだろう～？最初の激しい動機が曲中に何回も繰り返されたり、途中優しいメロディになったり。「高貴」で「美しい」。大作曲家と言われるこの方の「高貴」で「美しい」心が音楽の中に表れているのだと思うのです。弦楽四重奏の響きも美しいですね。

ベートーヴェンと言えば、これから年末の第９のシーズンです。
「人類は皆兄弟。」世界の平和を歌いましょう！
by 音楽っ子 (2009-12-15 23:14) 

ひとみさん　ありがとうございます

フィリアホールでは年間2回の公演がありますので
ご機会ありましたら　是非どうぞ
by ヒデキヨ (2009-12-18 21:17) 

音楽っ子さん　ありがとうございます

「セリオーソ」初めてなんですね

こうやって触れてもらえる機会を提供させてもらっただけでも
僕は　嬉しいです（YouTubeの動画変えます…）

＞動機が曲中に何回も繰り返されたり

その通りですよね

ベートーヴェンは　動機ともリズムのシンプルな変化ともいえぬ
「モチーフ」を…もう　繰り返しそればっかりを使いますよね

「第5」はその典型です

モーツァルトの作品と比べると歴然としています　が
人生を比べているようなものであって　比較自体は意味しません

違う…ということです

ただ　最後のカルテット「16」…これは美しさ楽しさの極みで
やっと　その世界に到達したのだろうか？　とも感じます

「16」は　もう少ししたら　改めて書く予定です
by ヒデキヨ (2009-12-18 21:19)